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藝術與文化

音樂

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  • 紅衣辣媽的鞋子模型: 表演者蘇菲‧塔克

    紅衣辣媽的鞋子模型

    紅衣辣媽的鞋子模型: 表演者蘇菲‧塔克

    (Sohpie Tucker) (選自:美國的故事-回到過去)

    你有沒有看過貝蒂‧米勒(Bette Midler)、羅珊妮(Roseanne)或者是瓊‧瑞佛斯(Joan Rivers)的表演呢?這些女性都有一個響亮、有趣,以及坦率的特質。有一個叫做蘇菲‧塔克的演員,在1900年代早期從事演藝工作,就是最早以這種特 質發跡的女性。

  • 童歌

    (選自:美國的故事--看聽和唱)
     
    瑪麗有隻小綿羊,不管瑪麗到哪裡,
    小綿羊,小綿羊,到哪裡,到哪裡,
    瑪麗有隻小綿羊,不管瑪麗到哪裡,牠一定,跟著去
    牠的毛,白如雪

    這兩句話是一首耳熟能詳的童謠的前兩節;您記得接下來該怎麼唱嗎?童謠及歌唱遊戲已在各地文化中流傳已久;在美國,出生於不同家庭背景的小孩都曾接觸過歌唱遊戲;歌曲在世代間不停的流傳,但其用字及遊戲方式卻漸漸改變;您認得下列歌曲嗎?

  • 不尋常的樂器

    不尋常的樂器

    不尋常的樂器

    (選自:美國的故事--看聽和唱)

    假如您參加了學校樂團,您也許會演奏喇叭、小提琴或長笛;但您聽過馬林巴琴(marimba)、烏德琴(oud)或嗩吶(zurna)嗎?雖然這些名字聽 起來像是異國食譜的原料,但它們是貨真價實的樂器,有些甚至已經存在了好幾百年了。現在我們知道且彈奏的樂器,如:鋼琴、吉他及雙簧管,是由這些古老樂器 逐步發展而成的。移居美國的人來自於世界各地,當他們來到美國時,都會帶著他們自己國家的樂器、音樂及一點點原有的文化。 
         敲擊那一個... 木琴? --"打擊樂器"
      一起來彈奏吧 --"弦樂器"
      邊工作,邊吹口哨 --"吹奏樂器"

  • 一首充滿希望的歌: 詹姆士‧魏爾頓‧強森

    詹姆士‧魏爾頓‧強森

    一首充滿希望的歌: 詹姆士‧魏爾頓‧強森

    (James Weldon Johnson) (選自:美國的故事-回到過去)  

    唱一首充滿信仰的歌,那是黑暗的過去教我們的事,
    唱一首充滿希望的歌,那是現在帶給我們的;
    讓我們面對升起的朝陽,新的一天因此展開,
    讓我們繼續前進,直到贏得勝利。

    這是詹姆士‧魏爾頓‧強森寫的「每個人都要開口大聲唱」(Life Ev'ry Voice and Sing)這首歌的一部分歌詞。這首歌是為了要紀念亞伯拉罕‧林肯的生日而寫的。強森於1871年6月17日出生在佛羅里達的傑克森威爾 (Jacksonville)。他是一個詩人、外交官、音樂創作家,同時也是非裔美人文化的編撰者。在他的一生中,強森面對許多新的一天,同時也用許多不 同的方式來演唱這首歌曲。

  • 爵士巨人路易斯‧阿姆斯壯

    路易斯‧阿姆斯壯

    爵士巨人路易斯‧阿姆斯壯

    (Louis Armstrong) (選自:美國的故事-回到過去)

    根據最 近的一項研究,路易斯‧阿姆斯壯於1901年月4日生於路易西安那州的紐奧良,他出生的地方是當地最貧窮的小鎮。但是他克服貧窮,成為音樂史上最重要的人 物之一。 一本專門登載錄音工業的音樂雜誌:告示牌雜誌(Billboard)認為路易斯‧阿姆斯壯是「爵士音樂史上最重要的 人物」。而專業爵士雜誌Down Beat也贊同這個說法。

  • 路易斯阿姆斯壯

    (Louis Armstrong) (選自:爵士樂簡史 Jazz Music: A Brief History)

    阿姆斯壯的獨奏,是一種多樣化旋律的獨特組合,創作出不同的曲調;一位法國評論家何戴爾(Hodeir)曾借用修辭學中的「演繹」(paraphrase)來形容他的作品。

  • 富萊德奈 “Jelly Roll” 莫頓

    (Ferdinand "Jelly Roll" Morton) (選自:爵士樂簡史 Jazz Music: A Brief History)

    "Jelly Roll" 莫頓面對並解決了身為一個鋼琴家、作曲家與樂隊領導人的問題,其最棒的作品在個人與團體之間、獨奏與樂隊之間,都取得了完美的平衡,而透過樂團所做的演出,其成就往往會超過個人單打獨鬥的力量。

  • 藍調之父: 威廉‧克里斯多夫‧漢迪(William Christopher Handy)的曼菲斯藍調(Memphis Blues)出版了

     (選自:美國的故事-回到過去)

    你聽不 聽藍調音樂呢?如果你不聽,那麼你也一定聽過被藍調影響過的音樂(一種傷感的歌曲,第二句歌詞往往重複第一句歌詞)。許多藝術家,例如約翰‧李‧虎克 (John Lee Hooker)、比比金(B. B. King)、可可‧泰勒(Koko Taylor)等人都是讓感情濃烈的藍調音樂成為傳奇的主要人物。但是在他們之前,被認為是藍調之父的威廉‧克里斯多夫‧漢迪,就已經把這種非裔 美人的傳 統民俗音樂帶到主流音樂市場上了。他的曼菲斯藍調在1912年9月28日正式出版上市,改變了美國流行歌曲的風格。

  • 福音歌手,瑪哈莉雅‧傑克森

    瑪哈莉雅‧傑克森

    福音歌手,瑪哈莉雅‧傑克森

    (Mahalia Jackson) (選自:美國的故事-回到過去)

    瑪哈莉 雅‧傑克森的一生都在演唱她喜愛的聖歌。這位「聖歌之后」於1911年10月26日出生在路易西安那州的紐奧良。傑克森長大後在普利茅茲洛克浸禮會教堂 (Plymouth Rock Baptist Church)裡演唱聖歌,她的父親在該教堂當牧師。傑克森16歲的時候搬到芝加哥,那時候在芝加哥有許多非裔美人。傑克森以幫別人打掃房子和打零工維 生。但是她從來沒有停止唱歌。

  • 路易斯‧喬登(Louis Jordon)的歌曲及時行樂(Let the Good Times Roll)打入排行榜

    路易斯‧喬登

    路易斯‧喬登(Louis Jordon)的歌曲及時行樂(Let the Good Times Roll)打入排行榜

    (選自:美國的故事-回到過去)

    跳躍, 快步走,讓我們及時行樂吧!路易斯‧喬登是一個即興的音樂家,他用嘴巴來演奏爵士樂。西元1946年12月21日,喬登的單曲及時行樂第一次登上「節奏藍 調」(R&B)排行榜。在接下來的22週裡,這首歌曲仍然高居排行榜的前幾名,並且有長達四週的時間都是 第二名。

  • 嘻哈音樂之前是比波普爵士樂: 迪吉.葛拉斯彼

    迪吉.葛拉斯彼

    嘻哈音樂之前是比波普爵士樂: 迪吉.葛拉斯彼

    (Dizzy Gillespie) (選自:美國的故事-回到過去)

    迪 吉‧葛拉斯彼是最有名的比波普爵士樂(Be-Bop)作曲家之一,這是一個現代爵士樂的風格形式。迪吉‧葛拉斯彼對爵士樂與現代音樂有莫大的貢獻,他一直 演奏到自己在1993年1月6日去世為止。迪吉‧葛拉斯彼形容比波普爵士樂是一種具有不同起源的音樂,有不同的和弦。猜猜看迪吉‧葛拉斯彼最常在那個城市 裡表演。

  • 法蘭克‧辛納區發行第一張唱片

    (Frank Sinatra) (選自:美國的故事-回到過去)

    歌迷們 蜂擁著想要看到他本人。婦女開心得快要昏倒。法蘭克‧辛納區在1939年7月13日與哈利‧詹姆士的樂團共同錄製第一張音樂專輯,幾年之後,辛納區就成為 少女們心中的迷戀對象。 和其他流行音樂家不同,辛納區並不是只紅過一陣子的明星,他的演唱生涯也不是只有5年或10年,而是持續了半世紀之久。有數百萬人都欣賞過他的表演,包括 約翰‧甘迺迪總統,以及理查‧尼克森總統等。而他的音樂專輯也吸引了每一個年齡層的 聽眾。

  • Skee-ba-doobie-do-wah!: 愛拉‧費茲傑羅

    愛拉‧費茲傑羅

    Skee-ba-doobie-do-wah!: 愛拉‧費茲傑羅

    (Ella Fitzgerald) (選自:美國的故事-回到過去)

    爵士歌手愛拉‧費茲傑羅能夠唱出薩克斯風的聲音。費茲傑羅精通一種稱之為「擬聲」(scat)的歌唱技巧,歌手模仿樂器的聲音,唱出無意義的歌詞與文字, 例如:Skee-ba-doobie-do-wah。

  • 神奇的時刻: 黎昂婷‧普萊斯

    黎昂婷‧普萊斯

    神奇的時刻: 黎昂婷‧普萊斯

    (Leontyne Price) (選自:美國的故事-回到過去)

    你有沒 有想像自己贏得葛萊美獎(Grammy Award)的情況?歌手黎昂婷‧普萊斯曾經贏得18座葛萊美獎,但是她卻不是為了得獎而開始演唱的。當普萊斯還是個小女孩時,她無意間聽到傳奇非裔美籍 歌手瑪麗安‧安德森(Marian Anderson)的歌聲。 「當我看到這位美妙的女性穿著白緞禮服走出側廳時,我立刻就知道:總有一天,我也要跟她一樣,從側廳裡走出來....當燈光轉暗之後,神奇時刻就到來了。」 抒情女高音黎昂婷‧普萊斯於1927年2月10日在密西西比州的勞瑞市(Laurel)出生。當她開始登台表演時,只有5歲 或6歲。

  • 我們會克服一切的: 比特‧西格

    比特‧西格

    我們會克服一切的: 比特‧西格

    (Pete Seeger) (選自:美國的故事-回到過去)

    你可能 知道披頭四(Beatles)、至上合唱團(Supremes)、滾石(Rolling Stones)、麥克‧傑克森(Michael Jackson),以及史密斯飛船(Aerosmith)等列名在搖滾樂名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)的團體。但是你可能從來沒有聽過比特‧西格。儘管如此,西格的重要性並不亞於這些搖滾團體。比特‧西格是美國最偉大的民歌手與作曲家之一。民歌 的旋律通常相當簡單,同時 也常用吉他伴奏。

  • 作曲家得分! 作曲家阿隆‧科普蘭

    (Aaron Copland) (選自:美國的故事-回到過去)

    有些人 一直要到長大後,才知道他們的志向是什麼。有些人則在年紀很小時就知道自己的志向在哪裡。阿隆‧科普蘭在他15歲的時候,就決定要成為一個作曲家。科普蘭 於1900年11月14日出生在紐約布魯克林區,他的父母是俄羅斯與猶太移民。科普蘭後來成為撰寫歌劇、芭蕾 、交響樂、樂團音樂、室內樂、合唱音樂,以及 電影配樂的著名美國作曲家。

  • 倫納德伯恩斯坦

    倫納德伯恩斯坦

    倫納德伯恩斯坦

    (Leonard Bernstein)(選自:美國的故事-會見傳奇人物)

    倫 納德伯恩斯坦是音樂界的先鋒。他是第一個享譽國際的美國管弦樂隊指揮。在伯恩斯坦出現前,所有歐洲及美國的偉大管弦樂隊都是由歐洲人或亞洲人所領導。伯恩 斯坦以樂隊指揮身份環遊全世界並不停的鼓舞欣賞美國作曲家,特別是艾倫柯普蘭(Aaron Copland)。伯恩斯坦不只為古典音樂作曲,也 為百老匯(Broadway)譜樂,他的作品有「西城故事」(West Side Story, 1957)及「錦城春色」(On the Town ,1944)。 他大多與紐約愛樂交響樂團一起合作,他們攜手進行了好幾次的巡迴演出並共同錄製音樂。

  • 艾靈頓公爵

     (Duke Ellington) (選自:美國的故事-會見傳奇人物) 

    原名愛德華肯尼基艾靈頓(Edward Kennedy Ellington)的艾靈頓公爵(Duke Ellington)是爵士樂創始人之一。7歲即開始彈奏鋼琴,15歲時,已經開始作曲。身為鋼琴家、樂隊領隊、編曲者及作曲家的艾靈頓與他旗下的樂團總共演奏了50年。艾靈頓的著名歌曲包括「別再奔波了」(Don't Get Around Much Anymore)、「複雜的女人」(Sophisticated Lady)及「一種感傷心情」(In a Sentimental Mood)。 
         一個男人及他的樂團 --"公爵的樂團" 
      難以置信的音樂生涯 --"艾靈頓公爵的豐富生涯" 
      音樂大師是如何開始的 --"艾靈頓公爵的早年時期"  

  • 艾靈頓公爵

    艾靈頓公爵

    艾靈頓公爵

     (Duke Ellington) (選自 :爵士樂簡史 Jazz Music: A Brief History)

    阿姆斯壯在1920年早期、在芝加哥擔任紐奧良風格樂團 "King Oliver"時,開始引起注意,在1924他成為紐約富力契哈德森管弦樂團的成員,其主要作曲家與編曲家為唐瑞德曼(Don Redman);這些累積的歷練成為後來 "大樂團" 爵士的基礎、也在1930年中期終於造成流行,也開啟了「搖擺樂世代」(Swing Era)。  

  • 路易斯安那州的法式音樂! 阿卡迪亞人的心靈音樂

    克裡奧爾人的手風琴手:阿團(Alphonse "Bois Sec" Ardoin) 1971年

    路易斯安那州的法式音樂! 阿卡迪亞人的心靈音樂

    (選自:美國的故事-各州簡介)

    路易斯安那州的法式音樂融合了許多影響。法國天主教徒的後裔是卡津人(Cajuns),1600年代時,他們定居在加拿大現在的新斯科細亞省(Nova Scotia:當時,新斯科細亞省名叫阿卡迪亞Acadia)。這些阿卡迪亞人帶著他們的法式民族音樂與他們同行,大部分的音樂都是民謠及他們熱愛的器樂舞曲。他們最愛的樂器是小提琴,因為它的樂音響亮,能夠蓋過舞者的曳步腳步聲。  

  • 吟唱德爾塔區的藍調: 密西西比德爾塔區的藍調及傳統節慶

    (選自:美國的故事-各州簡介)

    想想您所聆聽的音樂其中所表達出的各種情緒:高興、快樂、孤獨、緊張及不可或缺的悲傷。帶有悲傷旋律的音樂常 被稱為「藍調」。藍調是美國於內戰過後,南方的黑人逐漸發展出來的音樂類型。當奴隸自非洲被帶來美國時,他們也帶著他們的音樂傳統一起過來。混合了民族及 白人流行音樂,這些非洲傳統音樂漸漸發展成藍調音樂。

     

  • 不同型式的歌劇: 大奧普里

    台上的波爾(Minnie Pearl)及阿庫夫(Roy Acuff)

    不同型式的歌劇: 大奧普里

    (Grand Ole Opry) (選自:美國的故事-各州簡介)

    您知道大奧普里名稱的由來嗎?
    它是田納西 州那什維爾WSM電台所播放的現場音樂秀。1925年開始,由電台播音員喬治黑(George D. Hay)負責這個節目,原來的名字叫做「WSM穀倉舞」(The WSM Barn Dance),以現場直播當地的音樂家做為號召。 1927年時,緊接在喬治黑的電台節目後面的是一個古典音樂表演。他開玩笑表示聽眾就像是聽了一場大型歌劇,從那時起,電台就以大奧普里來介紹這些電台節 目。因而人們就開始使用這個字來稱呼這些電台節目。

  • 鄉村音樂的發源地

    傑米羅傑斯(Jimmie Rodgers)及卡特家族(Carter Family),1931年

    鄉村音樂的發源地

     (選自:美國的故事-各州簡介)

    鄉村音樂源起何處?假如您回答 那什維爾,那您就答錯了。
    正確答案是田納西的布里斯托(Bristol)。布里斯托位於田納西及維吉尼亞州的邊界上,此處的阿帕拉契山(Appalachian)民族音樂廣受歡 迎,而且已經流傳好幾世代。當地的許多小提琴旋律及歌曲風格都來自於1700年代的不列顛群島(British Isles)。

  • 約翰菲利普蘇沙 (John Philip Sousa)

    約翰菲利普蘇沙

    約翰菲利普蘇沙 (John Philip Sousa)

    (選自:美國的故事-音樂家與作曲家)

    約翰菲利普蘇沙是一位美國表演者和作曲家,最引人懷念的是他編寫的進行曲、樂團、以及愛國心。他以「進行曲之王」著稱,寫過136首進行曲,包含「永恆的星條旗」。

  • 傳說中的小提琴手: 維吉尼亞的小提琴手亨利瑞德

    亨利瑞德

    傳說中的小提琴手: 維吉尼亞的小提琴手亨利瑞德

    (Henry Reed) (選自:美國的故事-各州簡介) 

    你曾經聽過傳統的小提琴音樂嗎? 著名的小提琴手亨利瑞德成長於維吉尼亞州的葛倫林(Glen Lyn),他於1884年出生在一個音樂家庭;他大部分的時間都在演奏會令人想起阿帕拉契山區(Appalachian)邊境歷史的小提琴樂曲。瑞德知道的樂曲數量驚人,而大部分的樂曲都是透過耳朵學來的。他知道種類繁多的旋律,如:來自早期美國邊境的曲調、華爾滋、二十世紀的流行樂曲以及19世紀的進行曲。  

  • 美國流行音樂

    美國流行音樂

    美國流行音樂

     (American Popular Music) 《美國國務院出版品》

    流行音樂正如許多美國文化一樣,是個反映各方貢獻的萬花筒,也是各種風格的異花受精結果,更是許多夢想的結合。在這個移民國家幾乎總是如此。 美國可說是一間完美的音樂實驗室︰它接受來自世界各地的人,給他們創造 的自由,將他們的努力成果傳播出去,不管是用樂譜﹑留聲機﹑收音機,還 是更年輕讀者所用的藍光光碟﹑mp3及網際網路串流。

    英文全文超連結:

    American Popular Music

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  • 音樂篇:美國特有的聲音

    Singer Norah Jones(Robert Mora, 2002 Getty Images)

    音樂篇:美國特有的聲音

    隨著世紀變遷,從古典樂至饒舌曲風的美國樂壇,不但有新崛起的音樂才子還有大師級的音樂製作人為美國音樂貢獻心力。
    人物簡介:作曲家艾略特
    戈登塞爾(Elliot Goldenthal)
    與休士頓大歌劇院(Houston Grand Opera)的大衛
    賈克立(David Gockley)對談。

    英文全文超連結:
    Music: The Quintessential American Sounds
    The Arts in America: New Directions 

  • 特色鮮明的美國藝術 -音樂

     (Distinctively American Arts--Music)(選自:美國形象)

    美國的"嚴肅"音樂在20世紀之前都是用歐洲的標準和術語來建立的。最明顯的是作曲家路易士 莫勞 戈特沙爾克(1829一l869)的音樂了。戈特沙爾克的父親為英國人,其母則是克裏奧耳人,而他的音樂中卻活躍著家鄉新奧爾良曾聽到的種植園的旋律和加 勒比海的節奏。他是第一位獲得國際聲譽的美國鋼琴家。

    英文全文超連結:
    Distinctively American Arts--Music
    Portrait of the USA

  • 社會與文化專輯 ──美國爵士樂壇盛事

    美國史密森尼博物館的爵士樂讚賞月海報。(Courtesy the Smithsonian Institution)

    社會與文化專輯 ──美國爵士樂壇盛事

    美國在每年4月舉行一系列活動紀念爵士樂讚賞月(Jazz Appreciation Month)﹐爵士樂這朵藝苑奇葩顯得格外璀璨奪目。爵士樂讚賞月由美國史密森尼協會美國歷史博物館(Smithsonian Institution's National Museum of American History)發起﹐目的在於紀念爵士樂對世界文化做出的貢獻﹐呼籲公眾繼續關注爵士樂﹐同時向爵士樂作曲家﹑演奏家和所有獻身爵士樂的人士表示敬意。

    英文超連結:
    America Savors Its Music During Jazz Appreciation Month 

  • 線上訪談﹕空中爵士樂

    (Author-Broadcaster Discusses Jazz on the Radio)

    美國電臺爵士樂節目的製作人希拉 安德森(Sheila Anderson)介紹"空中爵士樂"(Jazz on the Radio)和爵士樂在其他國家發展的情況。

    英文全文超連結:
    Author-Broadcaster Discusses Jazz on the Radio 

  • 線上訪談:爵士樂邁向新世紀

    (Radio Producer Discusses Jazz with Internet Audience)

    貝卡 普爾利曼(Becca Pulliam),美國全國公共廣播電臺節目製作人,負責每週一次向全世界播放的"爵士樂壇"(JazzSet)節目。

    英文全文超連結:
    Radio Producer Discusses Jazz with Internet Audience 

  • 紐約爵士樂俱樂部巡禮

    (New York Jazz)

    全美最大的爵士樂電臺之一,新澤西州紐華克wbgo電臺音樂總監兼晨間節目主持人加里 沃爾克(Gary Walker)撰寫專稿,介紹紐約形形色色的爵士樂俱樂部。

    英文全文超連結:
    New York Jazz

  • 爵士樂:簡史

    American Memory: Music Division, Library of Congress

    爵士樂:簡史

    (Jazz Music: A Brief History)

    爵 士樂是美國的藝術,是美國人對藝術領域的貢獻、甚至是「天才所創造的東西」。爵士樂是美國黑人對當代文化最重要的貢獻,他們創造了爵士樂,同時也是族群交 會的平臺,白人渴望參與、也有一些人已經做出不少貢獻的事物。本文內容引述自唱片附贈的小冊子「史密斯桑尼安機構(The Smithsonian Institution)蒐集的古典爵士樂」。

    相關英文超連結:
    Smithsonian Jazz Class
    http://www.smithsonianjazz.org/class/jc_start.asp